Beschreibe Figuren, Handlung, Dialog und Bildsprache auf Deutsch. LlamaGen erstellt daraus eine Comicseite, die du Panel für Panel prüfen, überarbeiten und für Unterricht, Graphic Novels oder eigene Geschichten weiterverwenden kannst.
Kostenlos ausprobieren. Vor dem Export siehst du, welche Schritte noch menschliche Prüfung brauchen.
Comic aus Text erstellen
Nutze ein deutsches Skript, eine Unterrichtsidee oder eine Szene als Ausgangspunkt. LlamaGen hilft bei Figuren, Panels, Bildausschnitten und der visuellen Reihenfolge.
Text zu Comic
Speichere Gesicht, Frisur, Kleidung, Rolle und Requisiten, damit deine Hauptfigur nicht in jeder Szene anders aussieht.
Du bringst Geschichte, Figuren und Aussage mit. Die KI erstellt einen visuellen Entwurf, den du weiter steuerst.
Plane Einstieg, Nahaufnahme, Handlung, Reaktion und Schluss so, dass die Seite als Geschichte funktioniert.
Nutze Entwürfe für Unterricht, Präsentationen, Kinderbücher, Graphic Novels oder interne Erklärformate.
Kontrolliere Hände, Gesichter, Leserichtung, Textmenge und Bildrechte, bevor du die Seite veröffentlichst.
Ausgabe und Kontrolle
Von der Idee zur Seite
Beginne mit einer Szene, prüfe die erste Comicseite und entscheide dann, welche Figuren, Panels und Texte du weiterentwickeln möchtest.
Lege Figuren, Ort, Konflikt, Zielgruppe, Dialog und gewünschte Bildsprache fest.
Erzeuge eine Seite mit nachvollziehbarer Panel-Reihenfolge, Perspektiven und Sprechblasenraum.
Behalte gelungene Panels und ändere gezielt Ausdruck, Bildausschnitt, Hintergrund oder Text.
Deutsche Anwendungsbeispiele
Jedes Beispiel zeigt Ausgangstext, Figurenhinweise, erzeugte Seite und die Änderungen vor dem Export.
Erklärcomic für den Unterricht
Eine Lehrkraft erklärt den Wasserkreislauf mit zwei wiederkehrenden Figuren, kurzen Texten und einer klaren Leserichtung.
Kurze Graphic-Novel-Szene
Ein nächtliches Gespräch wird über Totale, Nahaufnahme und Reaktion in eine ruhige Comicseite übersetzt.
Figuren über mehrere Panels
Gesicht, Kleidung, Requisiten und Lichtstimmung bleiben in einer längeren Detektivszene wiedererkennbar.
Lokalisierte Graphic-Novel-Fallstudie
Für diese originale Berliner Mystery-Szene wurden Eingabe, sechs Panels, Figurenmerkmale und Leserichtung auf Deutsch festgelegt. Das Storyboard und die fertige Seite verwenden dieselbe Bildfolge; die deutschen Dialoge und Erzählerkästen wurden für eine zuverlässige Schreibweise gezielt gesetzt. Jede Abbildung lässt sich als hochauflösendes Original öffnen.
Deutsche Eingabe dieses Beispiels
Sommergewitter über Berlin. Mara Vogel und Jonas Kern untersuchen ein stillgelegtes Stellwerk an einer Hochbahnstrecke. In sechs Panels leuchtet eine alte Signallampe wieder auf, hinter Milchglas erscheint ein Schatten und das Pult beginnt einen Countdown. Gleiche Gesichter, Kleidung und Requisiten; Leserichtung von links nach rechts; deutsche Dialoge und Erzählerkästen.
Die Eingabe definiert Berlin als Schauplatz, zwei wiederkehrende Figuren, sechs Panels, eine Leserichtung von links nach rechts und den abschließenden Spannungsmoment.
Eingabe: Ein stillgelegtes Berliner Stellwerk wird während eines Gewitters unerwartet wieder aktiv.
Der grobe Bleistiftentwurf hält Einstellungsgrößen, Figurenpositionen, Requisiten, Sprechblasenraum und den Spannungsaufbau fest, bevor Details ausgearbeitet werden.
Storyboard: Eine breite Eröffnung, vier Reaktions- und Handlungspanels und ein breites Schlussbild führen von links nach rechts.
Mara behält grünen Mantel und rotes Notizbuch; Jonas behält Regenjacke, Kameratasche und Lampe. Deutsche Umlaute, Satzlängen und Zeilenumbrüche wurden in fünf Sprechblasen und zwei Erzählerkästen geprüft.
Fertigseite: Hochauflösende Graphic-Novel-Seite mit deutscher Originalsprache, Berliner Nachtstimmung und klarer Leserichtung.
Die Gegenüberstellung zeigt, dass Panelaufteilung, Figuren, Kleidung, Requisiten und Szenenreihenfolge vom Entwurf bis zur ausgearbeiteten Seite erhalten bleiben.
Prozessvergleich: dasselbe sechsteilige Storyboard vor und nach Ausarbeitung, Kolorierung und deutscher Textsetzung.
Rechte und Produktionsbedingungen:Originale, fiktive Figuren und Handlung. Die Bilder wurden für eine von LlamaGen.AI betreute Fallstudie generiert und bearbeitet; es wurden keine Bilder Dritter verwendet. Generiert am 15. August 2026. Ein erster Entwurf mit sieben statt sechs Panels wurde verworfen und bleibt im lokalen Prüfarchiv erhalten.
Echtes Beispiel für einen KI-Comic-Generator
Fragst du dich, was ein KI-Comic-Generator wirklich kann? Wir haben dasselbe Kapitel mit 993 Wörtern und vier wiederkehrende Charaktere in einen japanischen Manga, einen Western-Comic und einen mobiloptimierten vertikalen Webtoon verwandelt. Lies unten jede fertige Version und wähle das Format, das zu deinen Lesern passt.
Für einen fairen Vergleich verwendet jede Version dieselben Story-Beats und Figurenbezüge. Wir haben die Formate in drei getrennten Durchläufen erstellt; das ist kein One-Click-Export-Versprechen.
12
Story-Momente
Dieselben 12 Momente erscheinen in jeder Version
4
Wiederkehrende Charaktere
Dieselben vier Helden tragen die Geschichte
36
Fertige Panels
Für jedes Leseformat wurden 12 Panels erstellt
36/36
Panels übernommen
Alle 36 Story-Panels haben die erste Prüfung bestanden
44
Erstellte Bilder
Insgesamt 44, einschließlich vier Neuzeichnungen für Charakterreferenzen
33.07 min
Generierungszeit
Nur Modellzeit; die manuelle Prüfzeit wurde nicht erfasst
Öffne die Beispiele, um Leserichtung, Seitenlayout, Farbe, Panel-Form und Tempo zu vergleichen. Jede Version ist als PDF lesbar oder als CBZ downloadbar.
01 · Von rechts nach links
Lies einen vierseitigen Schwarz-Weiß-Manga mit Tinte, Screentone und authentischem Panel-Flow von rechts nach links.
02 · Von links nach rechts
Lies einen vierseitigen Comic in Farbe mit Graphic-Novel-Lichtstimmung und vertrautem Panel-Flow von links nach rechts.
03 · Von oben nach unten
Scroll durch einen durchgehenden vertikalen Webtoon, der fürs Lesen am Smartphone konzipiert ist – mit 12 Story-Momenten und genügend Luft zwischen den Szenen.
Vergleiche alle 12 Story-Momente nebeneinander. Da Plot, Figuren und Reihenfolge gleich bleiben, kannst du dich darauf konzentrieren, wie Manga-, Western-Comic- und Webtoon-Layouts das Leseerlebnis verändern.
Vergleich in voller Auflösung öffnenLies das exakte Quellkapitel mit 993 Wörtern, lerne die vier Figuren kennen und prüfe den Formatplan. Wir veröffentlichen auch die Dateiliste, damit du nachvollziehen kannst, was in jeden KI-Comic eingeflossen ist.
Wir haben vier frühe Charakterreferenzen neu gezeichnet, weil ihre Stile nicht zusammenpassten. Danach haben wir mit den freigegebenen Referenzen 36 Story-Panels erstellt. Jedes Bild in voller Auflösung wurde von einer Person geprüft, während automatisierte Checks Dateigrößen, Seitenreihenfolge, Download-Inhalte und Links bestätigt haben.
Dieser Abschnitt berichtet über einen beobachteten kontrollierten Durchlauf vom 11. August 2026. Die Akzeptanzrate, die Zeit und die Listenpreis-Schätzung sind keine Garantie für jede Eingabe.
Freigegebene Evidenz SHA-256: 8b0e234e65cfc359ba29e1a060ee5fffeb82463a41a01e3a7da2d5f1cb461f55
Werkzeuge für die Comicproduktion
Wechsle gezielt zu Figurenentwicklung, Storyboard, Manga, Übersetzung oder Animation, ohne alle Aufgaben auf einer Seite zu vermischen.
Entwickle Hauptfiguren, Nebenfiguren, Gesichtsausdrücke und wiederkehrende Kleidung.
Strukturiere eine Szene in klare Handlungsschritte, Perspektiven und Dialogmomente.
Erstelle kurze Vier-Panel-Geschichten für Unterricht, Alltag, Social Media oder Markenfiguren.
Nutze einen eigenen Arbeitsablauf für Manga-Seiten, Schwarzweißstil und wiederkehrende Figuren.
Try itBeschreibe, wer handelt, was sich verändert, welche Information der Leser erhalten soll und wie die Szene endet.
Geschichte eingebenFixiere Gesicht, Frisur, Kleidung, Rolle und wichtige Requisiten. Prüfe Abweichungen und erstelle nur schwache Panels neu.
Figuren anlegen
Teile einen Text in Einstellungen, Reaktionen und Sprechmomente auf. Halte genug Raum für kurze, gut lesbare Sprechblasen frei.
Skript visualisieren
Ändere Bildausschnitt, Ausdruck, Hintergrund oder einzelne Details, während gelungene Teile der Seite erhalten bleiben.
Comicseite überarbeitenKontrollierter Arbeitsablauf
Starte mit einer kurzen Szene. Erweitere sie erst, wenn Figuren, Leserichtung und Aussage funktionieren.
Nenne Figuren, Ort, Konflikt, gewünschte Wirkung und die Rolle der Seite.
Definiere wiederkehrende Merkmale und wähle eine passende visuelle Richtung.
Prüfe, ob die Handlung ohne zusätzliche Erklärung von Panel zu Panel verständlich ist.
Kontrolliere Text, Anatomie, Rechte, Auflösung und die Anforderungen des Zielmediums.
Ein nachvollziehbarer Ablauf für deutsche Geschichten, Skripte und Erklärtexte.
Gib Figuren, Ort, Handlung, Dialog, Zielgruppe, Seitenformat und gewünschte Bildsprache an.
Erstelle eine Seite mit klarer Reihenfolge, wiederkehrenden Figuren und Platz für Sprechblasen.
Überarbeite problematische Stellen und kläre Nutzungsrechte sowie das passende Ausgabeformat.
Die Beispiele zeigen nicht nur einen Stil, sondern Ausgangstext, gewünschte Leserführung und den Einsatz des Entwurfs.
Beispiel für Lehrkräfte
Eine Figur führt von Verdunstung über Wolkenbildung bis zum Regen. Fachbegriffe bleiben kurz und lesbar.
Eingabe
Erkläre den Wasserkreislauf als vierteiligen deutschen Comic für eine 6. Klasse. Eine wiederkehrende Wassertropfen-Figur, klare Pfeile, kurze Sprechblasen, sachlich und freundlich.
Beispiel für Autorinnen und Autoren
Eine ruhige Szene prüft Perspektive, Atmosphäre und die Wiedererkennbarkeit der Hauptfigur vor einem längeren Kapitel.
Eingabe
Deutsche Graphic-Novel-Seite: Eine junge Frau wartet nachts an einem leeren Bahnsteig und entscheidet, ob sie in den letzten Zug steigt. Vier Panels, filmische Einstellungen, konsistenter Mantel, wenig Text.
Beispiel für Familien
Zwei Figuren finden eine nachvollziehbare Lösung. Ausdruck, Textmenge und Bildsprache bleiben altersgerecht.
Eingabe
Vier freundliche Comicpanels für Kinder ab 7: Zwei Geschwister streiten um ein Fernglas, hören einander zu und einigen sich auf einen Wechsel. Warme Farben, klare Mimik, kurze deutsche Sätze.
Die gezeigten Seiten sind generierte Entwürfe. Anatomie, Text, Figurenkontinuität und Rechte müssen vor einer Veröffentlichung geprüft werden.
Echte Aufgaben statt Demo-Begriffe
Jedes Beispiel verbindet Ausgangstext, erzeugte Seite, menschliche Korrektur und ein konkretes Einsatzgebiet.
Für Lehrkräfte
Eine Lehrkraft verwandelt einen Fachtext in eine kurze Geschichte mit klaren Figuren und kontrollierter Textmenge.
Lernziel und Altersstufe vor der Generierung festlegen
Fachbegriffe auf wenige lesbare Sprechblasen verteilen
Inhalt und Barrierefreiheit vor dem Einsatz prüfen
Für Schreibende
Ein Autor prüft Atmosphäre, Kamerawinkel und Figurenkontinuität, bevor er ein längeres Kapitel plant.
Eine kurze Schlüsselszene statt des ganzen Kapitels testen
Kameradistanz und Leserichtung von Panel zu Panel prüfen
Starke Entwürfe als visuelle Referenz weiterverwenden
Für Familien und Verlage
Eine kurze Geschichte wird als Comicentwurf getestet und anschließend sprachlich und visuell von Menschen überarbeitet.
Textmenge und Bildsprache an das Lesealter anpassen
Ausdruck, Hände und wiederkehrende Figuren kontrollieren
Rechte und Druckanforderungen vor Veröffentlichung klären
KI beschleunigt den Entwurf. Verantwortung für Inhalt, Rechte und Qualität bleibt beim Menschen.
Ist ohne Erklärung klar, welches Panel als Nächstes gelesen wird?
Sind Gesicht, Hände, Kleidung und Requisiten über die Seite hinweg stimmig?
Sind Sprechblasen kurz, kontrastreich und auch auf kleineren Bildschirmen lesbar?
Verwendest du nur Texte, Bilder und Figuren, die du nutzen darfst?
Enthält dein Skript vertrauliche oder personenbezogene Informationen, die nicht hochgeladen werden sollten?
Passen Auflösung, Seitenverhältnis und Dateiformat zum späteren Einsatz?
Beginne mit einer kurzen deutschen Szene und prüfe Figuren, Panels und Text, bevor du das Projekt erweiterst.
