
Étape 1 : Rédigez le brief source
Définissez le rôle du personnage, sa personnalité, sa tranche d’âge, sa tenue, sa palette, son accessoire, sa direction artistique et son univers avant la génération.

Transformez un prompt, une image de référence ou un script d’histoire en direction visuelle réutilisable : portrait, design en pied, expressions, model sheet et références prêtes pour la scène, pour les comics, jeux, romans visuels, storyboards et supports de pitch.
Partez d’un rôle, d’une tenue, d’une personnalité, d’un style et d’une description d’univers pour créer une direction de personnage originale.
Ouvrir le studio personnageCollez un script ou importez un fichier, extrayez le casting, modifiez les rôles, puis générez les personnages à partir du contexte narratif.
Créer depuis une histoireUtilisez un portrait, un avatar ou un croquis comme référence lorsque le visage, la tenue ou l’identité visuelle existe déjà.
Utiliser une référenceConstruisez l’univers avant le casting lorsque la lumière, le décor et la continuité visuelle sont essentiels.
Créer une scèneUn meilleur workflow personnage vous donne l’identité, les références et le contexte de scène nécessaires avant d’aller plus loin en production.

Définissez le rôle du personnage, sa personnalité, sa tranche d’âge, sa tenue, sa palette, son accessoire, sa direction artistique et son univers avant la génération.

Créez portraits, vues en pied, turnarounds, têtes d’expression, détails de tenue et références d’accessoires à partir de la même direction.

Réinjectez le visage, la tenue, la palette, l’accessoire et le langage de pose validés dans des comics, storyboards, webtoons, romans visuels, avatars, pitchs de jeux et générations de scènes.
Le résultat n’est pas qu’un beau rendu. Il vous donne le visage, la tenue, la palette, le rôle, les expressions, le langage de pose et la direction de scène nécessaires pour une narration visuelle cohérente.
Générez une première version, comparez plusieurs directions et transformez la meilleure en membre du casting, fiche de référence, planche d’expressions ou asset prêt pour la scène.
Un bon générateur de personnages IA doit préserver l’identité, soutenir les rôles narratifs et produire des références que les créateurs peuvent utiliser à l’étape suivante de la production.
Partez d’un brief réutilisable pour que chaque variante conserve le même rôle, la même personnalité, la même logique de tenue, la même palette et le même contexte narratif.
Gardez la forme du visage, la coiffure, la silhouette, les détails du costume, le langage couleur et les accessoires signature liés à la même direction de personnage.
Créez des références de type model sheet avec vues en pied, turnarounds, expressions, poses, accessoires et gros plans détaillés pour validation.
Passez du personnage à la scène, à la case de comic, à la page de manga, à l’épisode de webtoon, au storyboard, au roman visuel ou au workflow de dialogue de jeu.

Un personnage devient utile lorsque la même identité tient à travers des tests de style, des poses, des expressions, des références et des scènes.
L’image peut être réussie, mais l’identité, la logique de tenue, l’éventail d’expressions et les références de transmission ne sont pas structurés.
Partez du brief personnage, puis créez un membre du casting, un model sheet, une gamme d’expressions, des références de pose, des détails d’accessoires et une direction prête pour la scène.

Utilisez LlamaGen lorsqu’un personnage doit être reconnaissable, facile à valider et prêt pour la prochaine étape créative.
Définissez le rôle, la personnalité, l’âge, le langage corporel, la tenue, la palette, le style, les accessoires et le contexte narratif.
Conservez les détails d’identité à travers portraits, vues en pied, expressions et concepts de scène.
Transformez un fichier d’histoire en personnages avec noms, rôles, relations et directions visuelles.
Planifiez des références de face, profil, dos, gros plan, expressions, poses, tenues, accessoires et transmission.
Explorez différentes directions artistiques sans perdre l’identité centrale du personnage.
Intégrez les personnages dans des cases, storyboards, webtoons, romans visuels et assets de pitch de jeu.
Comparez les variantes, rejetez les dérives d’identité trop faibles et régénérez les visuels qui comptent.
Aidez auteurs, artistes, équipes et non-designers à tester une idée de personnage avant une production plus poussée.
Chaque exemple illustre un besoin de production différent : un héros réutilisable, un tableau de workflow, une fiche de référence, la réutilisation en scène, des expressions et un lineup de casting.

Identité de personnage réutilisable : portrait, design en pied, expressions et scènes narratives à partir d’une seule direction.

Validation du workflow personnage : brief, palette de couleurs, vues turnaround, expressions et passage final vers la scène.

Fiche de référence de production : face, profil, dos, portrait, têtes d’expression, accessoires et détails de tenue.

Tableau de réutilisation en scène : une même identité de personnage déclinée en portrait, action, case de comic et dialogues de jeu.

Planche d’expressions : même structure de visage à travers plusieurs humeurs pour les comics, l’animation et les avatars.
Lineup de casting : plusieurs personnages originaux prêts pour des rôles narratifs, des épisodes de webtoon et des pitch decks.
La création de personnage ne suit pas un seul workflow. Parfois, vous partez d’un visage, parfois d’un script, et parfois de l’univers. Cette page rend ces parcours clairs pour que les créateurs sachent où commencer.

Utilisez-le lorsque le personnage doit réapparaître : dans une autre pose, une autre expression, une autre case, une autre scène ou un autre support de pitch.
Construisez protagonistes, rivaux, mentors, antagonistes et personnages secondaires avant de dessiner des cases ou de générer des pages.
Créez des concepts de casting initiaux, des avatars, des références de PNJ, des sprites et des visuels de pitch avant la production complète.
Transformez un script, une scène ou une bible narrative en casting visible avec rôles et relations.
Générez des mascottes, des avatars sociaux, des personnages de marque, des héros explicatifs et des visuels de campagne.
Créez bien plus qu’une belle image : construisez un personnage reconnaissable avec un rôle narratif, des références exploitables et des assets pour des cases, des scènes, des jeux, des avatars ou des storyboards.
Définissez une fois le rôle, la personnalité, la silhouette, la tenue, la palette, les accessoires et les règles de l’univers, puis réutilisez cette direction dans chaque rendu visuel.
Extrayez protagonistes, rivaux, mentors, antagonistes et personnages secondaires depuis un fichier d’histoire avant de générer chaque direction de personnage.
Préservez la forme du visage, la coiffure, la logique de tenue, la silhouette, le langage couleur et les accessoires signature à travers portraits, poses et scènes.
Générez des références de face, profil, dos, expressions, poses, tenues et accessoires qu’un créateur ou une équipe peut réellement valider.
Faites passer le même personnage dans des comics, des cases de manga, des épisodes de webtoon, des storyboards, des romans visuels et des scènes de dialogue de jeu.
Comparez les variantes, écartez les dérives d’identité et gardez les références validées liées aux temps forts du récit et aux tâches de production.
Passez d’une génération de personnage générale à la tâche de production précise dont votre projet a besoin ensuite.
Créez des personnages d’histoire cohérents, des fiches personnage, des castings et des workflows visuels long format.
Open toolConcevez l’apparence, la silhouette, la tenue, les accessoires et l’identité prête pour la production d’un personnage.
Open toolCréez des fiches de référence avec poses, vues, expressions et détails cohérents.
Open toolGardez le même personnage reconnaissable à travers images, scènes et formats visuels.
Open toolIntégrez votre personnage dans des cases de manga, des pages et des mises en page narratives séquentielles.
Open toolUtilisez votre casting dans des épisodes de comics verticaux pensés pour le mobile.
Open toolUn générateur de personnages IA transforme des prompts, des images de référence ou des scripts d’histoire en concepts de personnages réutilisables pour les comics, jeux, webtoons, storyboards, avatars, pitch decks et la narration visuelle.
Oui. Le workflow Story Cast peut analyser un script ou un fichier importé, extraire le casting, vous permettre de modifier chaque rôle, choisir un modèle d’image et générer des portraits de personnages.
Commencez par un brief personnage clair, gardez visibles les détails d’identité comme la forme du visage, la coiffure, la tenue, la palette et les accessoires, puis enregistrez le meilleur résultat comme référence pour les futures images, fiches et scènes.
Oui. Utilisez le workflow personnage pour créer des portraits, des références en pied, des vues face-profil-dos, des ensembles d’expressions, des idées de pose, des détails d’accessoires et des notes de production, puis poursuivez si besoin avec des outils dédiés aux fiches personnage.
Non. Vous pouvez créer des personnages anime, manga, comic, cartoon, jeu, fantasy, concept réaliste, mascotte, avatar et roman visuel, selon la direction stylistique choisie.
Commencez par Story Cast si votre script contient déjà plusieurs rôles. Commencez dans le studio personnage si vous devez concevoir en détail un héros, une mascotte, un avatar ou un PNJ.
Partez d’un prompt, d’une image ou d’un script, puis transformez le meilleur résultat en fiche personnage, casting narratif ou référence visuelle prête pour la scène.