Recommandé
Mode Rapide
Recommandé pour commencer. Une planche d’assets lisible à partir d’une seule image.
Workflow d’assets de personnage
AI Layer Splitter pour les assets de personnages cartoon, anime et jeu vidéo
Importez une image de personnage finalisée et convertissez-la en planche de parties lisible pour le blocking d’animation, la préparation de sprites, la planification Live2D, les motion comics et les retouches créatives rapides.
Séparer mon personnageJPG, PNG, or WEBP. Start with the sample if you want to test first.
No image? Try one of these:
Atelier en direct
Testez l’exemple chargé, puis remplacez-le par votre propre personnage.
L’atelier démarre avec un véritable exemple pour rendre le résultat avant/après immédiatement clair. Utilisez le mode Rapide pour obtenir une planche vite vérifiable ; utilisez PRO quand une source propre mérite une séparation de meilleure qualité.
Exemple préchargéModes Rapide et PROPlanche d’assets téléchargeableDownloadable PNG layer sheet
PRO
Mode PRO
Modèle avancé. Séparation plus propre à l’intérieur de la planche d’assets.
Workflow d’assets en calques
Passez d’une illustration finalisée à des assets que votre équipe peut animer, modifier et livrer
AI Layer Splitter s’adresse aux créateurs qui disposent déjà d’une image de personnage forte, mais ont besoin des éléments de production concrets derrière elle : cheveux, visage, tenue, membres, objets, accessoires et séparation du fond.
Public principal
Créateurs de cartoons, d’anime, de jeux et de motion comics
Cette page cible les artistes, équipes de jeux indépendants, animateurs, marketeurs et créateurs ACG qui veulent transformer une belle image unique en assets de production réutilisables sans passer toute la session à faire du masquage.
Une illustration à plat bloque l’animation
Un PNG soigné ne peut ni cligner des yeux, ni créer de parallaxe, ni changer d’accessoires, ni devenir un sprite tant que ses éléments principaux ne sont pas séparés.
Le masquage manuel consomme le temps créatif
Les outils de sélection, le nettoyage des contours et le nommage des calques peuvent prendre plus de temps que le premier test d’animation.
Les boucles de révision coûtent cher
Modifier un gant, un sac, une chaussure, une queue, un casque ou un ruban peut se transformer en repeinture complète quand tout est fusionné dans une seule image.
Le déclic
Before
Une image de personnage attrayante qui semble terminée, mais reste verrouillée dans un bitmap unique et plat.
After
Une planche d’assets lisible avec des parties visibles séparées, pour permettre aux artistes de planifier le mouvement, retoucher les détails et transmettre des références de production.
Workflow de séparation en calques
- 1Importez une image propre de cartoon, jeu, anime, mascotte ou accessoire.
- 2Générez d’abord une planche Rapide pour vérifier si les parties visibles se séparent correctement.
- 3Utilisez PRO quand la source est propre et que le projet exige un passage de meilleure qualité.
- 4Téléchargez la planche pour le blocking d’animation, la planification de sprites ou l’édition créative.
ROI de production
Minutes
Première planche d’assets
Créez un premier passage vérifiable avant d’ouvrir un workflow complet de masquage manuel.
1 image
Départ de production réutilisable
Passez d’une image unique de personnage à des éléments exploitables pour l’animation, le jeu et la transmission pour édition.
Case study
D’une image de mascotte à un plan d’animation
Une mascotte de marque peut passer d’une illustration statique à des références séparées pour la tête, la queue, les chaussures, le sac, les vêtements et les accessoires, afin d’accélérer la planification de l’animation.
Résultat
Les artistes peuvent vérifier quelles parties sont exploitables, décider s’il faut relancer en PRO et démarrer le nettoyage à partir d’une planche concrète plutôt que d’une session de masquage vierge.
Workflow de calques LlamaGen
préparation d’assets cartoon, anime et jeu
D’une image plate à une planche de production
Un workflow concret pour les calques de personnage
Considérez AI Layer Splitter comme un premier passage de production : validez quelles parties peuvent être séparées, examinez la planche, puis transmettez-la à l’animation, au game art ou aux outils d’édition.
- 1
Commencez avec une image propre
Utilisez un character art en pied, une mascotte, un visuel clé anime, un concept de jeu, un accessoire ou une illustration de type produit avec des contours visibles.
- 2
Générez la première planche
Le mode Rapide crée un point de contrôle visuel rapide afin que l’équipe voie cheveux, visage, vêtements, mains, accessoires, chaussures et autres éléments dans leur contexte.
- 3
Passez au niveau supérieur seulement si cela vaut le coup
Le mode PRO est le plus utile lorsque la première planche a déjà prouvé que la source est lisible et que le projet nécessite un passage de modèle plus propre.
- 4
Transmettez en toute confiance
Utilisez la planche téléchargée pour le blocking de mouvement, la planification de rig, les références de sprites, la repeinture ou le compositing créatif.
L’objectif est un vrai point de départ de production vérifiable, pas une simple démo IA floue.
Image layer search terms
A clearer path from flat image to editable layer assets
These workflows describe the same core need in slightly different search language: turning one finished image into separated visual parts that are easier to review, edit, animate, or rebuild.
separate image into layers online free
Separate an image into layers online before opening Photoshop
Separate image into layers online free searches usually come from users who want a fast first pass, not a game-specific workflow. AI Layer Splitter lets you upload a clean image and create a readable PNG layer sheet with foreground, background, subject, objects, text, clothing, props, and accessories in one result.
- Best for clean photos, illustrations, graphic designs, product shots, and character art.
- Useful before manual cleanup in Photoshop, Figma, Procreate, After Effects, or a game pipeline.
image layer separator
Use an image layer separator before detailed editing
An image layer separator helps designers, marketers, animators, and game teams identify which parts of a source image can become editable assets. Instead of redrawing every element from scratch, teams can generate a PNG layer sheet, compare the original with the separated result, and decide whether the source needs cropping, cleanup, Quick Mode, or a PRO pass.
- Separate background, subjects, visible objects, text, and props automatically.
- Preserve layout intent so the sheet still matches the source composition.
image separate layers
Create an image separate layers sheet for games and animation
Image separate layers searches usually come from creators who need practical assets, not just a background remover. AI Layer Splitter produces a downloadable sheet that can guide sprite prep, rig planning, motion comics, e-commerce edits, sticker variants, and character handoff. It works best when one clear subject has visible edges and minimal overlap.
- Review character parts, accessories, equipment, and environment pieces side by side.
- Use the sheet as a production reference before rebuilding final editable files.
Pipeline de production en calques
Transformez une image en éléments,puis en assets prêts pour le mouvement
Une bonne planche de séparation donne aux équipes les couches de planification dont elles ont besoin : la source d’origine, la séparation visible des parties, une planche d’assets lisible et une voie de transmission vers l’animation, le jeu et l’édition.
Image source
Carte des parties
Planche d’assets
Transmission
Séparez des mascottes cartoon en têtes expressives, mains, chaussures, queues, vêtements, accessoires et éléments de marque.
Décomposez des concepts de personnages de jeu en références pratiques pour sprites, portraits UI, objets d’inventaire, variantes d’équipement et tests d’animation.
Préparez des personnages de style anime pour retoucher visage, cheveux, tenue, ruban, casque, gant, botte et accessoires sans reconstruire tout le concept.
Utilisez la première planche pour décider si la source a besoin d’un nettoyage, d’un recadrage ou d’un passage PRO avant un travail de production plus poussé.
Exemples couverts
Pensé pour les types de personnages que les créateurs importent vraiment
La galerie est organisée autour des principaux scénarios de production : mascottes cartoon, personnages de jeu et personnages d’anime. Chaque exemple associe une image source originale générée par IA à sa planche d’assets séparés correspondante.
Personnages cartoon
Mascottes, personnages pour enfants, héros façon stickers et personnages de motion comic avec accessoires expressifs.
Mascotte de studio en panda roux
Mascotte de livraison nuage
Enfant cartoon du camp spatial
Personnages de jeu
Héros de RPG, coureurs cyber, PNJ cosy, calques d’équipement, armes, références d’inventaire et planches pour préparation de sprites.
Chevalier des forêts RPG
Héros cyber runner
PNJ alchimiste cosy
Personnages d’anime
Key art anime moderne avec séparation des cheveux, uniforme, ruban, casque, gant, botte, harnais et breloque.
Étudiante d’académie de magie
Pilote de mecha
Carte des scénarios de production
Associez la planche de calques au travail réel de votre équipe
AI Layer Splitter est le plus utile quand la sortie a une destination claire. Ces scénarios expliquent quelle image importer, quelles parties vérifier et comment la planche s’intègre dans l’animation, le jeu, la BD ou la production de marque.
Animation de mascotte
Transformez un personnage de marque en références de mouvement
Utilisez une pose de mascotte propre si vous avez besoin de stickers sociaux, de courtes publicités, d’animations pour landing page ou d’une planification de rig simple.
Source à importer
Une mascotte en pied avec visage, mains, chaussures, queue, accessoires et contours de vêtements bien visibles.
Calques utiles à vérifier
TêteMainsChaussuresQueueAccessoiresVêtements
Transmission en production
Donnez aux animateurs une planche de parties vérifiable avant le tracé, le redraw ou le rig du mouvement final.
Préparation d’assets pour jeu indé
Décomposez un concept de personnage en références pour sprites et UI
Utilisez un visuel de jeu validé quand l’équipe a besoin de variantes d’équipement, d’icônes d’inventaire, d’illustrations de profil ou d’exploration rapide de poses.
Source à importer
Un concept de personnage lisible avec armure, armes, sac, cape, cheveux, bottes et silhouette bien définis.
Calques utiles à vérifier
ArmeArmureCapeBottesSacAccessoire UI
Transmission en production
Utilisez la planche comme point de départ pour le nettoyage de sprites, les changements d’équipement et les visuels orientés gameplay.
Retouches anime et ACG
Séparez les parties du key art avant les changements d’expression ou de tenue
Utilisez un character art de style anime si vous avez besoin de contrôler les cheveux, le visage, l’uniforme, le ruban, les gants, le casque ou les accessoires.
Source à importer
Un personnage d’anime unique avec contours marqués, détails de tenue visibles et peu de bruit en arrière-plan.
Calques utiles à vérifier
CheveuxVisageUniformeRubanGantsAccessoire
Transmission en production
Vérifiez la planche avant les retouches d’expression, les variantes de tenue, les character cards ou de courts tests d’animatique.
Itération BD et publicité
Facilitez les révisions d’un visuel validé sans tout repeindre
Utilisez des personnages de campagne, accessoires ou produits illustrés lorsque des retouches de dernière minute touchent sans cesse de petits éléments visuels.
Source à importer
Une illustration soignée avec objet centré, contours visibles et principales zones à modifier sans obstruction.
Calques utiles à vérifier
ObjetMainsAccessoireZone logoObjet additionnelFond
Transmission en production
Donnez aux designers une planche concrète pour les changements d’accessoires, les variantes sûres pour le copy et les essais de compositing.
Qualité de l’entrée
De bons calques commencent par une source que le modèle comprend
L’outil donne le meilleur quand le sujet est propre, complet et visiblement bien séparé. Ce n’est pas un raccourci universel pour toutes les photos chargées, feuilles de croquis ou poses partiellement masquées.
Meilleures sources
- Un seul sujet cartoon, anime, jeu, mascotte, accessoire ou illustration, bien lisible
- Silhouette complète visible avec de l’espace autour des mains, cheveux, chaussures, queue, cape, sac, armes ou accessoires
- Fond simple, contours nets, couleurs lisibles et parties principales non cachées derrière le corps
À éviter
- Scènes chargées, personnes qui se chevauchent, fonds photo denses ou très petits accessoires
- Traces de croquis, notes manuscrites, lignes guides sur papier, ombres ou compression basse résolution
- Pieds recadrés, mains couvertes, accessoires cachés, tissus transparents et parties invisibles pour le modèle
Plan de rattrapage
- Lancez d’abord le mode Rapide et inspectez la planche avant de payer un autre passage
- Recadrez plus près, nettoyez les marques de fond et laissez plus d’espace autour du sujet
- N’utilisez PRO que lorsque la première planche prouve que la structure de la source est lisible
Guide de vérification du résultat
Savoir quand une séparation en calques est vraiment exploitable en production
Une planche générée doit être évaluée comme un premier passage de production, pas comme un fichier final magique. Utilisez cette checklist pour décider s’il faut télécharger, relancer, recadrer la source ou passer à PRO.
Points de validation
- Le sujet d’origine reste reconnaissable après la séparation.
- Les parties de production les plus importantes sont visibles en tant qu’éléments distincts sur la planche.
- Aucune partie critique n’est recadrée, trop floue ou remplacée par un design différent.
- L’équipe peut nommer clairement l’action suivante : télécharger, nettoyer, relancer en Rapide ou essayer PRO.
Lisibilité des parties
Résultat faible
Les éléments importants sont fusionnés, dupliqués au hasard ou noyés dans un encombrement visuel.
Résultat exploitable en production
La planche permet d’identifier d’un coup d’œil les principales parties visibles : tête, membres, vêtements, accessoires, objets et éléments de fond.
Préservation du style
Résultat faible
Le personnage ressemble à un nouveau design avec des proportions, couleurs, traits ou une personnalité différents.
Résultat exploitable en production
Les parties séparées restent cohérentes avec la direction artistique d’origine, avec une silhouette, une palette et une identité de personnage reconnaissables.
Voie d’édition
Résultat faible
La planche est intéressante, mais l’équipe ne sait pas quoi tracer, redessiner, masquer ou tester ensuite.
Résultat exploitable en production
Les artistes peuvent immédiatement choisir quelles parties nettoyer, utiliser pour le rig, comme référence sprite, pour changer des accessoires ou pour des tests de compositing.
Diagnostic de la source
Résultat faible
Une mauvaise séparation ne permet pas de savoir si le problème vient du modèle ou de l’image importée.
Résultat exploitable en production
Le résultat montre clairement quoi corriger ensuite : recadrer de plus près, supprimer les marques de croquis, ajouter de la marge, simplifier le fond ou utiliser PRO.
Galerie avant / après
Exemples de layer splitter pour cartoons, jeux et anime
Chaque carte associe une image source d’origine à sa planche d’assets séparés correspondante. Les exemples cartoon et jeu sont volontairement riches, car ce sont les imports de production les plus fréquents.
Personnage cartoon
Mascotte de studio cartoon
Une mascotte avec casque audio, hoodie, sacoche, queue, chaussures et outils de dessin devient une planche pratique pour la revue d’animation.
Personnage cartoon
Mascotte de livraison nuage
Un héros cartoon façon sticker devient une planche de parties avec écharpe, sac, chaussures, lunettes, mains et composants du corps arrondis.
Personnage cartoon
Enfant cartoon du camp spatial
Une illustration d’enfant astronaute devient une planche pour le casque, la combinaison, les gants, les bottes, les écussons, le sac à dos et les éléments de motion comic.
Personnage de jeu
Chevalier des forêts RPG
Un personnage fantasy de jeu est séparé en armure, cape, épée, bouclier, pochettes, bottes, membres et références de sprites réutilisables.
Personnage de jeu
Héros cyber runner
Un personnage d’action cyberpunk devient une référence de parties très détaillée pour veste, visière, gants, chaussures, sangles, matraque et éléments du corps.
Personnage de jeu
PNJ alchimiste cosy
Un PNJ cosy avec chapeau, tablier, sacoche à potions, bouteilles, carte, bottes et vêtements chaleureux devient une planche réutilisable pour la production de jeu.
Personnage d’anime
Étudiante en magie anime
Un key art anime avec uniforme, ruban, baguette, cheveux, breloque, gants et bottes devient une planche de parties pour retouches et tests de mouvement.
Personnage d’anime
Pilote de mecha anime
Un pilote anime de science-fiction est séparé en cheveux, visage, veste, gants, harnais, bottes, casque et éléments du corps.
Checklist de transmission
Ce qu’il faut conserver avant que la planche ne quitte LlamaGen
Le meilleur workflow de séparation en calques conserve le contexte. Gardez la source, la planche générée et une courte note de revue pour que le prochain artiste sache quoi utiliser et ce qui demande encore un nettoyage.
Conserver le contexte de la source
L’image d’origine explique l’intention quand un animateur, un game artist ou un designer revoit la planche séparée plus tard.
- Enregistrez l’image source à côté de la planche générée.
- Conservez le recadrage qui a donné le meilleur résultat.
- Notez si le passage a utilisé le mode Rapide ou le mode PRO.
Identifier ce qui est exploitable
Une première planche devient plus utile quand l’équipe sait quelles parties sont prêtes et lesquelles nécessitent une finition manuelle.
- Entourez les parties suffisamment propres pour être tracées ou utilisées comme référence.
- Signalez les contours fusionnés, accessoires manquants ou détails hors modèle.
- Décidez si une relance vaut les crédits avant de commencer le nettoyage.
Passer en production
Utilisez la planche comme passerelle pratique vers l’animation, la préparation de sprites, les retouches BD ou le compositing, au lieu de la traiter comme un remplacement final d’un PSD.
- Utilisez les parties séparées pour le blocking de mouvement et la planification de rig.
- Créez des variantes de sprite, d’UI, d’accessoires ou de stickers à partir des meilleurs éléments.
- Transmettez la planche aux artistes comme référence pour la finition manuelle finale.
AI Layer Splitter offre aux équipes un premier passage plus rapide ; les assets finaux bénéficient toujours d’une revue humaine et d’un nettoyage.
FAQ AI Layer Splitter
Qu’est-ce que AI Layer Splitter ?
AI Layer Splitter transforme une image plate unique en planche d’assets lisible, avec séparation des parties visibles du personnage pour les workflows d’animation, de game art, de motion comics et d’édition.
Quelles images donnent les meilleurs résultats ?
Les sujets illustrés propres donnent les meilleurs résultats : mascottes cartoon, personnages d’anime, personnages de jeu, accessoires et designs en pied avec cheveux, vêtements, membres, chaussures, armes, sacs, queues ou accessoires bien visibles.
Puis-je l’utiliser pour des personnages cartoon ?
Oui. Les personnages cartoon et les mascottes font partie des cas d’usage les plus solides, car les contours, accessoires, vêtements, mains, chaussures et éléments du visage sont souvent assez clairs pour produire une planche utile.
Puis-je l’utiliser pour des personnages de jeu et des sprites ?
Oui. Les équipes de jeu peuvent utiliser la planche générée comme point de départ pour les références de sprites, variantes de pose, icônes d’inventaire, retouches d’équipement, portraits UI et blocking d’animation.
Puis-je l’utiliser pour des personnages d’anime ?
Oui. Les personnages de style anime peuvent être séparés en références visibles pour les cheveux, le visage, la tenue, le ruban, le gant, la botte, l’accessoire, le casque et d’autres éléments lorsque l’image source est propre.
Quelle est la différence entre le mode Rapide et le mode PRO ?
Le mode Rapide crée une planche d’assets rapide et vérifiable. Le mode PRO utilise un modèle amélioré pour une séparation plus propre lorsque l’image source est lisible et que le projet demande un passage de meilleure qualité.
Toutes les images seront-elles séparées parfaitement ?
Non. Les scènes très chargées, parties du corps cachées, sujets qui se chevauchent, marques de croquis, ombres marquées, membres recadrés ou très petits accessoires peuvent encore nécessiter un nettoyage de la source ou une finition manuelle.
Puis-je utiliser le résultat à des fins commerciales ?
Vous pouvez utiliser les sorties générées conformément à votre offre LlamaGen et à ses conditions. Assurez-vous également de disposer des droits sur l’image source que vous importez.
Can I use it for cartoon characters?
Yes. Cartoon characters and mascots are one of the strongest use cases because the outlines, props, clothing, hands, shoes, and facial parts are often clear enough to become a useful sheet.
Can I use it for game characters and sprites?
Yes. AI Layer Splitter for game assets can turn clean character concepts into a starting point for sprite references, pose variants, inventory icons, equipment edits, UI portraits, and animation blocking.
Can I use it for anime characters?
Yes. Anime-style characters can be split into visible hair, face, outfit, ribbon, glove, boot, prop, helmet, and accessory references when the source image is clean.
What is the difference between Quick Mode and PRO Mode?
Quick Mode creates a fast reviewable asset sheet. PRO Mode uses an upgraded model for cleaner separation when the source image is readable and the project needs a higher-quality pass.
Will every image split perfectly?
No. Very crowded scenes, hidden body parts, overlapping subjects, sketch marks, heavy shadows, cropped limbs, or tiny accessories may still need source cleanup or manual finishing.
Can I use the result commercially?
You can use generated outputs according to your LlamaGen plan and terms. Make sure you also have the rights to the source image you upload.
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Prêt à séparer
Transformez une image de personnage en éléments prêts pour la production
Commencez avec l’exemple préchargé, importez votre personnage cartoon, anime ou jeu, puis créez une planche de calques vérifiable en quelques minutes.